在輔導室的七個半月（四）

開心果，豆丁

輔導組的學生也不是個個都滿有鬱結的，豆丁（化名）就是十分精靈活潑，討人歡喜的一個。有段時期，我們剛落實劇本，開始排練，重複的綵排開始教學生感到有點沉悶，碰巧那幾次豆丁又缺席（這個組的出席情況向來不大穩定），到了他回來那天，排練氣氛登時活了起來。那天，在課堂的總結分享中，一向疼愛他的同學阿豆說出了大家的心底話：「豆丁！你要多回來啊！有你在開心得多！」

豆丁是課程中期才加入的成員，但首次演出已教大家眼前一亮。他為自己設計了一個武打童星的角色，一段獨腳戲，一會兒在鏡頭前打功夫，一會兒在鏡頭後和導演討論戲要怎麼拍，一會兒又跳到一邊拿雙節棍練功，一個電影戲棚的環境，給他演繹得活靈活現。他個人創作能力高，但當我和他演出對手戲時，反而發覺他並不擅於與對手交流。

編作劇場的好處，在於它能善用演員的特質和長處。我沒有採用豆丁的武打童星，因為我需要為全劇安排一個類似說書人的角色，插科打諢、串連三個故事。這個角色需要高度靈活性，要處理很多獨腳戲，我認為豆丁是最佳人選！

要應付那麼多獨白，最初我也擔心豆丁是否應付得來；他即興演出能力雖然高，但未必容易按劇本辦事。然而在第一次讀劇本後，我的擔心一掃而空！豆丁不但對理解那些長長的獨白沒有困難，而且劇本一拿上手便讀出應有的語氣。而他那跳脫、多變的特質，非但沒有被台詞框死，反而為台詞增添不少生動活潑的感覺。是以我導演他的手法，都著重給他空間自由發揮。像豆丁這類演員，若給他太多框框，生命力就會退減。我常常提醒他，台詞不用一字一句地依書直說，能說出意思便行了。

但豆丁仍是認真地背誦劇本，在場邊一有時間就拿起劇本來記台詞──但記得了台詞，卻記不住台位！

這個演出，我安排了所有演員不用出場時坐在舞台兩邊、觀眾可見的椅子上，原因有兩個。第一，演出場地的後台與演區有一定距離，還隔了一道厚厚的門，在後台很難知道台上在發生什麼事，演員失場的風險太大。第二，安排演員坐在台上觀眾看得見的位置，有助他們集中精神，也能夠更佳地掌握演出的節奏和流暢度。然而這個安排也為演員帶來一定的難度，由於他們不能在後台穿梭於舞台兩側，故每次下場必須準確地前往下次出場的一邊，並要把所有道具都準確地預先擺放在正確的一邊。

豆丁顧得了台詞，卻無法準確無訛地掌握出入場的方向。雖然他的角色是抽離於場景的一個，在哪邊進場都無所謂，但要兼顧道具擺放的位置時卻出事了！好幾次，他坐在台左，下一場需要的道具卻在台右！我本來希望能好好考驗豆丁，讓他在這件事上學習專注、細心，然而當在最後一次綵排時他仍然出錯，為增強演出的穩定性，我終於讓豆丁採取折衷方法，把所有道具藏在衣服內，隨身攜帶。結果，豆丁小小的身軀上放了各式各樣的小道具，活像個全身掛上炸彈的自殺式恐怖分子一樣，很逗趣。

正式演出開始了，豆丁是全劇第一個出場的演員，第一句台詞是向觀眾說哈囉。我看著他走到台前，一開口，一句「哈囉」卡在喉頭，我登時心知不妙！平日揮灑自如的豆丁，怯場了！接下來整個演出，他大部份時間都是用這種封了喉的語調來說話！可恨他一直在台上，我只能眼巴巴地看著他緊張，連走過去說句鼓勵話的機會都沒有！

演出後，豆丁的表現成為了眾演員討論的一個焦點。大家都拿他作笑話，豆丁自己也加入嘲笑自己，然後告訴我們：「我緊張得全身在顫抖，喉頭乾涸呀！」大家笑夠了，卻也不忘給他勉勵，其中阿豆是最積極的一個：「你的角色其實一點也不容易啊！第一個出場，又要直接向觀眾說話，還要大膽地做些出位的事情，在台上吃蕉呀等，換了是我可幹不來了！」

我想，這次演出未必能讓豆丁發揮得最好，但畢竟仍是個很好的學習經驗。怯場，也許是演員歷練中不可或缺的一課吧？


相關文章：
在輔導室的七個半月（一）
在輔導室的七個半月（二）
在輔導室的七個半月（三）