在輔導室的七個半月（四）

開心果，豆丁

輔導組的學生也不是個個都滿有鬱結的，豆丁（化名）就是十分精靈活潑，討人歡喜的一個。有段時期，我們剛落實劇本，開始排練，重複的綵排開始教學生感到有點沉悶，碰巧那幾次豆丁又缺席（這個組的出席情況向來不大穩定），到了他回來那天，排練氣氛登時活了起來。那天，在課堂的總結分享中，一向疼愛他的同學阿豆說出了大家的心底話：「豆丁！你要多回來啊！有你在開心得多！」

豆丁是課程中期才加入的成員，但首次演出已教大家眼前一亮。他為自己設計了一個武打童星的角色，一段獨腳戲，一會兒在鏡頭前打功夫，一會兒在鏡頭後和導演討論戲要怎麼拍，一會兒又跳到一邊拿雙節棍練功，一個電影戲棚的環境，給他演繹得活靈活現。他個人創作能力高，但當我和他演出對手戲時，反而發覺他並不擅於與對手交流。

編作劇場的好處，在於它能善用演員的特質和長處。我沒有採用豆丁的武打童星，因為我需要為全劇安排一個類似說書人的角色，插科打諢、串連三個故事。這個角色需要高度靈活性，要處理很多獨腳戲，我認為豆丁是最佳人選！

要應付那麼多獨白，最初我也擔心豆丁是否應付得來；他即興演出能力雖然高，但未必容易按劇本辦事。然而在第一次讀劇本後，我的擔心一掃而空！豆丁不但對理解那些長長的獨白沒有困難，而且劇本一拿上手便讀出應有的語氣。而他那跳脫、多變的特質，非但沒有被台詞框死，反而為台詞增添不少生動活潑的感覺。是以我導演他的手法，都著重給他空間自由發揮。像豆丁這類演員，若給他太多框框，生命力就會退減。我常常提醒他，台詞不用一字一句地依書直說，能說出意思便行了。

但豆丁仍是認真地背誦劇本，在場邊一有時間就拿起劇本來記台詞──但記得了台詞，卻記不住台位！

這個演出，我安排了所有演員不用出場時坐在舞台兩邊、觀眾可見的椅子上，原因有兩個。第一，演出場地的後台與演區有一定距離，還隔了一道厚厚的門，在後台很難知道台上在發生什麼事，演員失場的風險太大。第二，安排演員坐在台上觀眾看得見的位置，有助他們集中精神，也能夠更佳地掌握演出的節奏和流暢度。然而這個安排也為演員帶來一定的難度，由於他們不能在後台穿梭於舞台兩側，故每次下場必須準確地前往下次出場的一邊，並要把所有道具都準確地預先擺放在正確的一邊。

豆丁顧得了台詞，卻無法準確無訛地掌握出入場的方向。雖然他的角色是抽離於場景的一個，在哪邊進場都無所謂，但要兼顧道具擺放的位置時卻出事了！好幾次，他坐在台左，下一場需要的道具卻在台右！我本來希望能好好考驗豆丁，讓他在這件事上學習專注、細心，然而當在最後一次綵排時他仍然出錯，為增強演出的穩定性，我終於讓豆丁採取折衷方法，把所有道具藏在衣服內，隨身攜帶。結果，豆丁小小的身軀上放了各式各樣的小道具，活像個全身掛上炸彈的自殺式恐怖分子一樣，很逗趣。

正式演出開始了，豆丁是全劇第一個出場的演員，第一句台詞是向觀眾說哈囉。我看著他走到台前，一開口，一句「哈囉」卡在喉頭，我登時心知不妙！平日揮灑自如的豆丁，怯場了！接下來整個演出，他大部份時間都是用這種封了喉的語調來說話！可恨他一直在台上，我只能眼巴巴地看著他緊張，連走過去說句鼓勵話的機會都沒有！

演出後，豆丁的表現成為了眾演員討論的一個焦點。大家都拿他作笑話，豆丁自己也加入嘲笑自己，然後告訴我們：「我緊張得全身在顫抖，喉頭乾涸呀！」大家笑夠了，卻也不忘給他勉勵，其中阿豆是最積極的一個：「你的角色其實一點也不容易啊！第一個出場，又要直接向觀眾說話，還要大膽地做些出位的事情，在台上吃蕉呀等，換了是我可幹不來了！」

我想，這次演出未必能讓豆丁發揮得最好，但畢竟仍是個很好的學習經驗。怯場，也許是演員歷練中不可或缺的一課吧？


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面具在，不在

演出前的晚上，我做了一個夢，夢到自己被綁架，去不到學校主持演出！醒來，我知道自己把這個戲的事情帶進夢境，是因為臨睡前在想著演出的事。

那晚我躺在床上，想著翌日要不要早點起床，寫一些勉勵字句給每一位演員。後來決定，不如改為口頭勉勵吧！一來我可以多睡一點，二來，當著所有人面前說這些鼓勵說話，效果可能更好。畢竟這班學生未必有很多被公開讚揚的經驗。

正式演出前十分鐘，我請所有演員圍成一圈，並刻意指出圓圈是團結的象徵。簡單地提了幾項大家演出時必須注意的事項後，我說：「最後，我想向你們每人說幾句話。」然後我逐一予演員眼神接觸，向每人度身訂造了一段欣賞與支持的話。

我的眼神落到泰仔（化名）身上，我向他說：「泰仔，我看著你的自信心越來越大……」話只說了一半，泰仔的臉上出現了一個很動人的表情。我不懂得用文字形容那個表情，只可以說那一刻我感受到一直掛在泰仔面上的面具給拿走了，讓我看見了一個好真，又帶點脆弱的他。

泰仔在這個團隊中一直扮演著頗被動的角色。雖然創作過程予每個人很多機會發展角色，但他的角色卻一直未有好好發展過，每次創作的內容都和之前毫無關連，而我想要發掘得深入一些的時候，往往都不得其門而入。

泰仔創意不高，每次問他有什麼意見，他都答不知道、沒意見。他設計的角色叫白頭仔，原因純粹是因為他旁邊的同學設計的角色也是滿頭白髮的，除了白髮以外，角色其他特徵和背景可謂乏善足陳。然後到了另一節，他說白頭仔的專長是放狗，原因又是因為旁邊的同學的角色在放狗。

我跟他演即興對手戲，我扮演小狗，向他擺尾，要他帶我出外，他坐在椅子上傻笑，完全不懂得應付！我暫停演出，問他有什麼問題，他推說：「我只懂得照顧小狗，這隻狗太大了！」我知道我非但帶不到他入戲，反而令他不懂招架，於是隨即拿起我當天的毛毛頸巾，捲成一團，告訴他：「這裡有隻小狗，請你告訴我白頭仔有什麼應付小狗的獨門秘方，以致電視台要訪問他。」我把毛毛狗放在他膝上，他一臉尷尬，完全沒料到我有此一著，只懂繼續傻笑。我逼他告訴我們他有什麼過人之處，他說自己能令小狗不大便，方法是用指頭塞進小狗的肛門，然後在我的堅持下，做了一下示範。

他的演出雖然無聊得很，但總算搏得哄堂大笑。而教我和另一導師笑翻了肚的，其實是他完全不知所措地捧著小狗，哭笑不得的表情──現在回想，那一刻也是我覺得泰仔沒戴上面具的一個當兒。

由於泰仔設計的角色實在沒有什麼內容，我無法在劇本中採納他的角色，只能讓他演支援其他人物的角色。而又由於他一直以來的表現，我不敢給他太多戲份。

泰仔一直沒有表示什麼，直到有一天，我聽到他笑言：「我在這個戲的出場次數和對白都是別人的五倍──少和短五倍！」他重複說了好幾次。那天我知道一直以來什麼都表現得滿不在乎、隨和、無所謂的他，介意戲份少。可是演出在即，我已無法再修改劇本，加強他的戲份──況且，雖然戲份少，但他的演出其實仍然不大到位！

事情在最後幾天的排練中出了變化，由於有兩個演員缺席排練，泰仔補上了其中一個角色。不知是因為要證明自己的實力，還是因為這個新任務予他的動機，泰仔飛快地把別人的台詞都背熟了，但戲嘛，依然是未到位，他肯認真投入去演的時候，情況還好些，但不少時候，他都在用著一把不屬於自己的聲音來演戲，故作搞笑，但其實虛假得一點也不好笑。

泰仔有一段戲，是用音樂錄像的手法來處理的，背景播放一隻歌，演員配合動作和表情，表達角色落泊的心情。這段戲本來是我為另一個比較能演戲的演員而放進去的，換了由泰仔演，我很擔心他是否應付得來。結果，在演出前一天的綵排中，他演到了，還演得比原來的演員好，登時所有人都情不自禁地歡呼喝采起來！

正式演出了，泰仔的表現令大家刮目相看！有些平日演得好的演員，因為臨場的緊張情緒而大失水準，相反，泰仔竟然是同學之中最淡定自然的一個，連別人忘了搬佈景，他也鎮定地執生處理，與我一直覺得他魂遊太虛，什麼都不上心的印像，相去甚遠！

演出後的分享中，大家對泰仔都由衷地讚賞。他嘛，只不正不經地說自己的演出簡直是完美，自滿的態度瀉滿一地。我並不介意他自滿，只介意在那個當兒，我又看見了他的面具。

寫到這裡，我開始想，其實對泰仔不夠信心的可能是我，以致我因為在早期看不見他的創意和能力後，就放棄了讓他繼續嘗試的機會。或許我一直被那個面具阻擋了視線，一直沒有把泰仔看得真。

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十七歲最後一天要自殺的少女

阿程（化名）是班裡年紀較大，思想也較複雜的一個學生，但也特別不受歡迎。就我的觀察，她不受歡迎除了是與同學性格不合，情緒化，也因為她愛思考一些其他同學覺得太過認真的問題，而且在表達自己時往往不夠簡潔，絮絮不休，令人覺得煩嫌。有一次我特別透過戲劇來提醒她這一點，因為她寫的台詞也特別冗贅，我告訴她：「你要學習怎樣能把想法精要地表達，否則本來很好的意念，觀眾也會覺得囉嗦；平日說話也一樣。」

阿程好喜歡上戲劇課，每次都專心地聆聽和吸收內容。每次上課前後，她都愛跑來和我談許多東西。某天上課前，她向我說：「我打算在十七歲最後一天便自殺，我不想成年。」我和她談了幾句，便得開始上課，我心想，或許下課後得和她再深入談一談。

當日是我們開始創作角色的首天，當其他幾位男同學都在設計一些搞搞笑笑的角色時，阿程創作了一個心理治療師的角色，專以繪畫作藝術治療。

當天的安排，是讓學員先用Circle of Life和Significant Object兩個戲劇策略創造角色，然後入戲接受電視台訪問，介紹自己。我扮演電視主持人問到阿程有什麼成功個案，她說：「曾有一個女孩本來打算在十七歲最後一天便自殺，後來我成功令她打消了自殺的念頭。」

接下來的活動是一段即興劇，我請學員輪流代入自己的角色，和我做對手戲；這樣安排是為了運用我的演戲技巧，協助演員入戲。在阿程那段戲，我飾演病人，接受她的心理治療。我學著她剛才的語氣，告訴心理醫生我打算十七歲便自殺，不想成年，她向我說了一番長長的話，開解我，勸導我，我仍是不聽，然後，她握著我的手，要我望著她，答應她不要自殺，靜默一刻，我點了點頭，演出完結。

那天下課後，阿程再跑來和我談天，沒有再說自殺的事情，只興奮地問我如果將來要成為藝術治療師可以怎樣。我因為要趕著離開去工作，答應她下次下課後留下來和她詳談。在下一節結束後，我留下來和阿程談了一個午膳時段，但如何成為藝術治療師並不是她當天最想談的問題，那一天，她告訴了我許多她家裡的事情，也申訴著她和班中另一位女同學的關係問題。

接下來好一段日子，阿程在戲劇中繼續演著心理治療師的角色，每次創作的內容都大同小異，其他同學都開始對這個故事產生厭倦，然後有一天，連阿程自己都告訴我：「哎！我開始覺得我的角色有點悶！」接下來，我們開始改寫阿程的故事，讓它與其他角色接軌，變得好玩一些；要自殺的女孩沒有再在我們的戲中出現。

正式演出後，我們整個團隊留了下來談感受，阿程誠懇地作了一段很長的發言，逐一讚揚各成員，待她說完，還想再作補充時，一位平日對她最不耐煩的男生截住她，微笑著說：「行了，我們收到了！」

最後，負責老師請同學說說覺得自己在這個過程中有什麼成長。阿程第一個開腔，說自己演出了一個很想做的角色，然後覺得一些煩惱也好像隨著演出整理了一下。

Famous People 這個過程戲劇，本身有一個假設，就是參與者設計的角色或多或少包含著一點自我投射。我們一班老師在過程中都清楚看見這一點，但學生確實在經歷著什麼，除了阿程肯主動告訴我們，就只有角色是音樂神童的女生說了一句：「我覺得自己發了個明星夢咯！」。那班男同學嘛，始終仍是抱著「認真你便輸」的心態，對以上老師提出那個問題，沒有認真作答！

我得提醒大家，這裏述說的並不是一個英雄故事，說戲劇如何改變了某個少女的一生；我從來不相信這一套！我相信我們之所以成為今天的自己，是因著許多許多過去的不同經歷而成，只有極少數人會遇上一樁奠定其一生的事。這段戲劇經驗在阿程的人生中扮演著的角色，可能只是其中一次鮮有的機會，讓她從另一個角度看見自己。許多時，我們作為教育工作者能做到的，亦只是盡量提供這類機會，讓年輕人在成長中，正面經驗能多一次便多一次。這些經驗能改變其生命，讓其從此快快樂樂地生活下去嗎？未必！但縱然不能，它們重要嗎？我相信重要！

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這大半年來與一班學校師生一起編作的劇目，上週五在校內演出。演出後，收拾細軟，離開學校時，有感而發在Facebook 寫道：

一個早上，半小時執戲，半小時總綵排，然後演出、分享感受。昨天仍甩甩漏漏的戲，今天竟然見得人。短短一個早上，看見學生奇妙地迅速成長。演出完結，現正離開學校，感覺好像剛做了一個夢，美得不真實！

這幾天仍在回味這個夢，但工作開始逼著我而來，我想，不如將這七個半月的故事用文字整理一下，幫助我梳理這段經歷，然後專心投往其他工作。

說實在的，上週的演出能順利以「見得人」的狀態完成，確實是有驚無險。演出那個早上的總綵排，是我們首次完完整整的串排，演出前最後兩天的綵排，學生們剛放完復活節假還未回魂，台詞記不住，台位不熟，忍不到笑。還有，有兩個演員缺席，舞台監督與另外兩位演員臨危受命，頂上他們飾演的三個角色，在一、兩天後正式演出。

其中一個缺席的演員，因參與童黨打鬥，被帶到警署問話，故缺席綵排。

這個戲劇班的成員是一班輔導組學生，因為行為問題被調到這一班，在輔導室接受特別教導。學生為數約七、八人──我只能用約數，因為這班學生的數目在這大半年來一直有變動，有人從正常班調過來，有人調回正常班，有人轉到其他學校修讀實用課程，有人轉往院舍教導所……

甫開始這個組，我已經有心理準備要處理不少變數，得隨機應變。頭幾節的工作坊，我一方面向學員介紹戲劇基本元素，另一方面也在觀察他們的特性，看看應採取什麼策略，選擇什麼創作題目。

同學們心眼不壞，對我的態度很好，請他們參與活動，他們都肯合作完成，只是每每在分組進行創作時，障礙特別多。首先，有些同學之間存著芥蒂，合作不來。幾個愛聯結一起的男同學，總是不肯認真做事，一走在一起便鬥hea。當我們嘗試分開他們去和老師組成小組，又發覺吃力不討好──老師們擔心太過主導，避免提出太多意見，結果他們自己有意念但無法發揮，學生又沒有意念產出。

總的來說，小組創作在這個戲劇班的初段非但發揮不出集思廣益的作用，更反而產生拖拖拉拉、效能互相抵銷的問題！

於是我決定先由個人創作開始，讓每個人的意念和能力先有機會發揮，方再集合不同的意念和能力在作品中。

我選了Cecily O’Neill (1995) 的Famous People過程戲劇作為創作起端。該劇的情境是某電視台正拍攝一名人系列特輯，找來社會上特別的人物作主角，學員須每人設計一個「與別不同」的角色。

我從這裡開始，讓學員用了多節時間去設計角色的背景、過人之處、一天24小時的活動、最難忘的事情、最具特別意義的物件和地方、角色造型……等。當角色有了一定的立體程度，我再請他們把幾個角色加在一起，創作一個故事，讓幾個人物在某特定情境中相遇，從而出現了三個短篇。最後，我用較劇場化的手法（如one-liners、獨白、幻燈、音樂等），把三個不相關的故事串連成一齣戲。

這個創作過程，有三位老師和一位社工全程參與創作、排練和演出，作為他們自己在戲劇教育上的專業發展。他們的存在，發揮了穩定小組的作用，也為我解決了許多困難，畢竟年輕演員經驗淺，有一班成人在身旁一起演出，會安心很多。

有一次在總結課堂時，我問大家有什麼想分享，有位學生說很開心可以跟老師一起創作；平日，很少有機會和老師這樣地接觸。的確，老師與學生打成一片的情況，在校園生活中著實不常發生。還記得在其中一個工作坊，副校長和一位同學合力創作故事，他倆輪流執筆，誰有意念時誰負責說，另一個負責寫。看著那個畫面，我感到說不出的美。對於幾位成人一直用與學生平起平坐地的態度來參與這個戲劇班，我真的打從心底裡欣賞。


參考文獻：
O'Neill, C. (1995). Drama worlds: a framework for process drama. Portsmouth: Heinemann.

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不做評判做導師

昨天我回到母校荃灣官立中學，會見正為下星期「社際戲劇比賽」作準備的隊伍，看他們綵排，然後給予意見。

本來，負責老師想找我回去做評判，但我婉拒了，向她介紹了另一人。原因是我最近想通了一件事，明白到評判這個角色其實並不適合我。

得出這個發現，也是拜母校所賜。荃官今年慶祝五十週年，出版特刊，邀請校友撰稿。在寫稿過程中，我回顧了在學校禮堂的舞台上經歷過的種種，寫到「在荃官舞台上作過的大小演出，但凡是非比賽類的，都最享受，但凡是比賽類的，卻很難純粹地去享受演出的樂趣和滿足」，然後我明白了為何每次當戲劇比賽評判，總是渾身不自在，因每次總要令少數（得獎）人快樂，多數（沒獎的）人失落。

因此當學校今年再找我做評判時，我把想法告訴了負責老師，也得到她的理解。可惜比賽當天我有工作在身，否則我也很樂意回去純粹看演出和做分享，給學弟學妺打打氣。

其後在週年慶祝晚宴上，我和副校長（我以前的班主任）談到此事，他說來年我或許可以把角色轉換一下，改為督導學生排練。給他一言驚醒，我才想到：對！最能幫助學弟學妹的，其實不是比賽當天，而是比賽前的排練！而且，這不用等至下年才發生，可以立即安排！

於是有了昨天逐一與每個社見面的安排。他們有些準備充足一些，有些仍在手忙腳亂的階段，但都一心要努力把作品做好，也向我問了不少很好的問題。而我也盡量就著他們的進度、作品和團隊特性，給了一些回饋和建議，讓他們在餘下這星期的排練中可以繼續做嘗試、做實驗。

花了一整天看這班年輕人排戲，與他們談創作、談戲劇，甚至談人生，樂甚！我很高興找到了一個遠遠比做評判更適合自己，也讓我能夠更好地貢獻母校的位置！